ELENA BOZZON
Cantante | Voice Teacher | Vocal Coach
Un cantante è prima di tutto un musicista
La voce è il suo strumento.
La tecnica serve a conoscerla, svilupparla e usarla con maggiore libertà e consapevolezza, mettendola al servizio della musica e della propria identità artistica.
Per me la tecnica non serve a omologare le voci, ma a dare a ogni cantante la libertà di esprimere al meglio la propria identità artistica.
Ogni percorso nasce da questa idea.
Dal 2014 sono fondatrice di Vocal Studio Academy®, dove seguo personalmente ogni allievo attraverso un percorso costruito sulle sue caratteristiche, sui suoi obiettivi e sulla sua identità artistica.
La musica è sempre stata parte della mia vita
Ho iniziato studiando pianoforte classico, teoria musicale e solfeggio. Il canto, però, ha presto conquistato il centro del mio percorso.
A quattordici anni conducevo già un programma radiofonico dedicato alla musica pop, rock e metal. Preparavo le scalette, registravo gli interventi, montavo l'audio e costruivo ogni puntata dall'inizio alla fine.
Senza rendermene conto stavo già coltivando due passioni che ancora oggi guidano il mio lavoro: la voce e la tecnologia.
Le basi della musica
Pianoforte classico
La curiosità diventa metodo
Radio e tecnologia
La voce entra nel percorso
Studio del canto
La formazione accademica
Conservatorio di Milano
Il progetto prende forma
Vocal Studio Academy
Studiare per comprendere
Ho sempre vissuto la formazione come un percorso di ricerca, per comprendere sempre meglio la voce, uno strumento tanto complesso quanto affascinante.
Negli anni ho approfondito repertori pop, rock, gospel e jazz, insieme a tecnica vocale, interpretazione, improvvisazione, ear training, armonia e arrangiamento.
Nel 2016 ho conseguito il Diploma Accademico di Primo Livello in Canto Jazz presso il Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano.
Ho perfezionato la tecnica vocale moderna attraverso lo studio con il maestro Maurizio Zappatini e, successivamente, ho conseguito la certificazione VOICEtoTEACH® e completato il Master Biennale Bruni Voices®, due percorsi di alta formazione dedicati alla didattica del canto moderno e al vocal coaching in contesti professionali.
FORMAZIONE ACCADEMICA
Conservatorio G. Verdi di Milano
Diploma Accademico di Primo Livello in Canto Jazz
SPECIALIZZAZIONE E AGGIORNAMENTO
VOICEtoTEACH®
Didattica del canto moderno
Master Biennale Bruni Voices®
Vocal Coaching in contesti professionali
"Continuo a formarmi perché credo che un insegnante debba continuare a crescere, esattamente come chiede di fare ai propri allievi."
La lezione non è il traguardo. E' il laboratorio.
È il luogo in cui comprendere, sperimentare e sbagliare in sicurezza.
Durante una lezione non mi interessa soltanto che un esercizio funzioni. Mi interessa che il cantante ne comprenda l'utilità.
Solo quando capisci davvero il perché di una scelta tecnica puoi adattarla ai contesti che incontrerai e utilizzarla con naturalezza anche quando il contesto cambia.
Il mio obiettivo non è dirti cosa fare ogni volta che canti.
È aiutarti a capire il perché delle tue scelte, perché quello che impari durante le lezioni continui a funzionare anche fuori dall'aula: sul palco, in studio di registrazione, in sala prove o davanti al tuo pubblico.
Perché il vero lavoro del cantante comincia quando la lezione finisce.
Comprendere
Analizziamo la tua voce e i tuoi obiettivi per costruire un percorso su misura.
Sperimentare
Sperimentiamo ogni concetto durante la lezione e lo applichiamo fin da subito al repertorio, per capire come funziona davvero nella musica.
Scegliere
Impari a fare scelte consapevoli e a usare la tecnica al servizio della Musica.
Applicare
Trasformi ciò che impari in strumenti concreti da utilizzare sul palco, in studio di registrazione, in sala prove e in ogni altro contesto reale.
Continuare a fare Musica
Continuo a fare musica perché credo che un insegnante non debba mai perdere il contatto con la realtà del palco e dello studio di registrazione.
Negli anni ho fatto parte di diverse band pop e rock, vivendo da vicino concerti, sale prova, arrangiamenti, registrazioni e tutto ciò che significa preparare una performance.
Nel 2024 ho pubblicato AlieNation, l'album del progetto Enigma dell'Ora, un concept pop elettronico nato dalla passione per la fantascienza e per la contaminazione tra mondi musicali differenti.
Continuare a fare musica mi ricorda ogni giorno che la voce non è qualcosa che si finisce di conoscere.
È uno strumento che evolve insieme al musicista che la utilizza.
Tecnica, creatività e tecnologia
La tecnologia è sempre stata parte del mio percorso.
Non perché rappresenti una scorciatoia, ma perché, se utilizzata con consapevolezza, può diventare un prezioso alleato nello studio della voce.
Registrarsi, riascoltarsi, lavorare in home studio o affrontare una sessione di registrazione significa imparare ad ascoltarsi con maggiore lucidità e sviluppare una consapevolezza che difficilmente nasce mentre si canta.
Per questo registrazione, ascolto critico e strumenti digitali fanno parte del mio modo di lavorare.
La domanda che mi interessa non è come funziona una tecnologia, ma come può aiutare un cantante a crescere.
Divulgare la cultura della voce
Accanto all'attività didattica porto avanti anche progetti dedicati alla divulgazione musicale.
Con Singer Stuff, il podcast di Vocal Studio Academy, incontro cantanti, musicisti e professionisti del settore per raccontare tutto ciò che accade dietro una performance: dalla scrittura alla produzione, dal lavoro in studio alla preparazione artistica.
Con Voice & Tech esploro il rapporto tra voce e tecnologia, mostrando come gli strumenti digitali possano diventare alleati concreti nello studio del canto e nella crescita di un musicista.
Per me divulgare è un altro modo di insegnare: condividere idee, esperienze e strumenti che aiutino i musicisti a comprendere meglio il proprio lavoro.